Kuvataiteilijamatrikkeli - Antero Olin

Antero Olin, Espanja Madrid 1986.

Suomen Kuvataiteilijamatrikkeli on uusittu, se julkaistiin 15.9.2011. Sähköinen matrikkeli on uudennäköinen ja sen tietosisältö on laajempi kuin siinä vanhassa. Taiteilijat itse ovat päivittäneet omat tietonsa, tai joku ystävä ja tukija on päivitykset hoitanut. Matrikkeliin mahtuu nyt useita teoskuvia, vanhassa kuvien määrä oli rajoitettu kolmeen. Matrikkelin ylläpitäjänä on Suomen Taiteilijaseura.

LINKKI: Kuvataiteilijamatrikkelin etusivulle

LINKKI:  henkilösivulle suoraan Antero Olin

Olinin mieleenpainuvia näyttelypaikkoja - Palazzo Visconti.

Antero Olin Palazzo Viscontin (Brignano Gera d'Adda)
 juhlasalin ovella vuonna 1993.

Italiassa on useita Visconti palatseja. Tämä Palazzo Visconti tunnetaan myös nimellä Castello di Brignano, se sijaitsee Bergamon maakunnassa Brignano Gera d'Addassa. Milano ja sen lähiseutu, Birignano ja Cassano d'Adda ovat Anterolle hyvin tuttuja paikkoja, joissa Antero on työskennellyt ja pitänyt näyttelyjä sekä osallistunut taiteilijain väliseen yhteistoimintaan. Tämä Palazzo Viscontin näyttely oli vuonna 1993.

Internetistä lainattu palatsin ulkokuva.

Upea porraskäytävä on siisääntulo juhlasaliin vuonna 1993.

Palatsia restauroitiin Anteron näytelyn aikoihin, kuitenkin juhlasali ja sen porraskäytävä oli otettu jo käyttöön. Todennäköisesti työ jatkuu edelleen, ainakin niiden tietojen perusteella mitä Internetistä nyt löytyy. Google Earth, elävä maapallo on paikka missä on hauska tehdä hakuja ja katsella paikkoja, niinkuin Brignano Gera d'Addaa. Palatsin juhlasalin ja portaiden näkymiä ennen ja jälkeen restauroinnin, katso linkki: ALBUM Palazzo Visconti.

Antero Olinin näyttely järjestyi taiteilijoiden, Milanolaisen taiteentukijan sekä tämän kunnan yhteistyönä. Kunta halusi nähdä tämän taidenäyttelyn vasta restauroidussa salissaan. Monen tahon pyyteetön yhteistyö onnistui erinomaisesti. Taiteilijat hoitivat ripustuksen, kunta antoi tilat, tarvikkeet sekä hoiti muut käytännön järjestelyt. Avajaistilaisuus upeassa palatsissa oli elämys kaikille hankkeeseen osallistuneille. Antero lahjoitti kunnan kokoelmiin joitakin teoksiaan.
Suomen kulttuuritoimi ei tukenut tätäkään Olinin ulkomaista näyttely- ja yhteistyöhanketta. Perusteellisesta hakemisestaan huolimatta minkäänlaisia tukitoiveita ei hyväksytty.

Helppo havaita, ettei tauluja seinille voinut kiinnittää. 

Viereisen sivupalkin SIVUT listassa on lisää Anteron toiminnasta Italiassa, sivu "Italia ja Antero Olin". Wikipedia kertoon paikan historiasta ja arkkitehtuurista sivullaan. Linkki tässä: Palazzo Visconti (Brignano Gera d'Adda).

Kuvataiteilija, muotoilija  Liisi Beckman Palazzon terassilla.

Kiveä luonnossa ja Antero Olinin teoksissa.

Szent István Templom Nagybörzsönyissä.

Taidegraafikko Antero Olin kuvaa teoksissaan usein vanhoja rakennuksia, muureja ja raunioita sekä niitten ympäristöjä. Nuo ihmiskäden aikaansaannokset, joko rakennetut tai hajonneet, on valmistettu usein kivestä.

Anteron teokset eivat ole tarkkoja näköiskuvia kohteistaan tai edes valokuvan tyyppisiä tunnelmahetkiä aidossa ympäristössä. Hän ei dokumentoi. Hän muokkaa rakennuksiaan, venyttää, litistää tai liittää eri rakennusten osia yhteen. Joskus hän restauroi, korjaa osittain romahtaneen rakennelman tai tukee romahtamassa olevaa seinää. Hän hakee tunnelmaa ja historiallista aikakautta.

Mahdollisimman oikea kuvaus kiven pinnasta ja rakennelman tekotavasta haastaa Anteron etsimään kulloinkin tarvittaa parasta työskentelytapaa. Kaikki matallilaatan käsittelyvaiheet hän tekee huolellisesti. Kiven rakenteen lisäksi hän hakee tulevaan teokseensa sen oikean valaistuksen ja värisävyn. Valot ja varjot hän hallitsee, ne luovat tunnelman. Kivi voi olla erinäköinen aamulla tai illalla, kesällä tai talvella.

Hyvin valmistetun laatan ja onnistuneen teoksen voisi vielä pilata  heikolla vedostuksella. Tarpeellinen määrä väriä, hyvin käsitelty ja  puhdistettu laatta viimeistelee teoksen.

 

Vanhaa kiviseinämää Ateenassa.

Antero Olinin maalauksia.

Tämä guassimaalaus on vuodelta 2005, Ateenassa maalattu, Suomen Ateenan-instituutin asuntolaresidenssissä. Teoksen nimeä en muista, kuuluu varmasti johonkin "puita" -sarjaan. Toinen tempera- / guassimaalaus esimerkki, Likavitos niminen teos, on edellisessä kirjoituksessa.

Antero Olin työskenteli Ateenassa huhtikuun 2005. Kuukauden aikana hän teki nipun maalauksia sekä suuren määrän luonnoksia grafiikan teoksia varten. Lisäksi hän tutustui suureen osaan Ateenan tärkeitä museoita ja nähtävyyksiä. Kuukauden aika ei mennyt pelkästään vaikutteiden hakemiseen, valmiita teoksia syntyi.

Nämä kaksi Roomalais siltaa, siltojen osia, esittävää maalausta Antero valmisti Villa Lantessa, Suomen Rooman Instituutissa, missä hän on työskennellyt useita kertoja. Teosten nimiä tai tekovuosia en muista. Teokset olivat esillä Turussa Joella galleriassa vuonna 2008, kuva on tuosta näyttelystä.

Antero Olinin maalaukset ovat useimmiten sekatekniikkaa paperilla, kuten grafiittia ja guassia / peiteväriä tai temperaa, myös jonkinverran pastellia.

Huom. värilliset sanat  yllä ovat linkkejä Wikipediaan.

Vasemmalla kuvassa on työn alla pastelli teos, Roomassa Villa Lanten taiteiliateljeessa syyskuussa 1997.

Nuorena taiteilijana Antero Olin opiskeli öljyvärimaalusta, enemmän kuin grafiikkaa ja maalasi myös öljyväreillä kankaalle, siis ennenkuin grafiikka ja sen perinteiset tekniikat veivät hänet mukaansa.





Nämä maalaukset olivat esillä Turussa Taidesalonki Bellartessa vuonna 1989. Teosten aiheena on Espanjan Cordobalaisia portteja. Maalaukset ovat grafiittia ja guassia paperilla.

Antero Olinin vanhoja puita.

Antero jatkaa puita, usein vanhoja puita, käsittelevää teossarjaansa edelleen. Puita on temperamaalauksina ja grafiikan sarjoina, paljon - miten paljon - en tiedä, varmasti kymmeniä.

Näiden valokuvien vanhat puut kasvavat Unkarissa, Szentenderin kaupungin keskustassa, kirkon vierellä kukkulalla. Ja puut voivat hyvin, kasvavat edelleen tuulisella paikallaan, saavat uudet lehdet jokaisena keväänä. Kuvat ovat huhtikuun puolessa välissä otettuja, eikä uusia lehtiä vielä näkynyt.

Antero Olin ja vanha puu.

Roomalainen pinja, akvatinta vuodelta 2004.

Vanhaa metsää Ateenassa, Likavitos kukkulaa, osa temperamaalauksesta.

Antero Olin - Csaba Ház - Budapest

Näyttelyn kutsukortti.

Huhtikuun 8. päivä 2011 pidettiin Anteron taidegrafiikka näyttelyn avajaisia Budapestissa. Nyt paikkana oli Budapestin XVII kaupunginosa, Rákoscsaba ja siellä sijaitseva yhteisötalo tai toiminnaltaa kulttuurikeskus "Rákoscsabai Közösségi Ház".

Näyttelyn avaajaksi Antero oli pyytänyt hyvän ja pitkäaikaisen ystävämme Réka Hernádin. Avauksessaan Réka kertoi Anteron taiteilijantyöstä ja -elämästä Unkarissa sekä kertoi tämän näyttelyn teoksien aiheista ja paikoista mitä teokset kuvasivat (muistaakseni ainakin Suomi, Unkari, Italia, Espanja, Transylvania Romaniassa ja Kreikka). Koko jutun hän puhui suomeksi ja unkariksi, koska avajaisyleisössä oli useita Suomen ja suomenkielen harrastajia. Olihan meitä suomalaisiakin 3 henkilöä.  

Haastattelu televisioon, kuvan vasemmassa reunassa näyttelyn alullepanija, ystävämme Rákoscabasta Szetlik Tibor, oikalta Antero Olin ja Hernádi Réka.

Avajaisyleisöä tarjoilupöydän läheisyydessä, Antero keskellä.



Csaba Ház'n ohjelmavihkon kansi.

Antero Olin, Csaba Ház'n edessä



Taidegrafiikan painaminen - miten Antero Olin sitä tekee.....

Antro Olin vedostaa, paikkana Editions del Bello, Toronto Kanada, kesäkuu 1991.

Ajatteleekohan joku, että grafiikan painaminen / vedostus paperille on kopiointia tai jäljentämistä! Metallilaatanko kopiointia!? Tai onkohan se kirjapainoa! Taidegrafiikan yhtä teosta tai teossarjaa määritellään monella tavalla ja taiteessa monistamisesta (niinkuin jotkut sarjan tekemistä kuvaavat) voidaan olla montaa mieltä. Netistähän niitä määritelmiä löytyy, tässä yksi What is an Edition?

Taidegrafiikan painamiseen paperille tarvitaan viimeistelty painolaatta. Kun Antero Olin vedostaa akvatintaansa, hän tarvitsee hyvää syväpainopaperia ja -väriä, syväpainoprässin varusteineen ja välineet värin levittämiseen sekä laatan puhdistusaineet ja välineet sekä kaikenlaisia apu- ja suojapereita, kuivausritilät ym.

Aluksi Antero tekee yhden tai useampia koevedoksia, hän päättää myös tulevan teossarjan suuruuden, siis kuinka monta kappaletta hän vedosta kutakin teosta. Hän vedostaa itse teoksensa.

Syväpainomenelmässä leviteään painoväri laatalle niin, että väri tarttuu tasaisesti kaikkiin pienimpiinkin syvennyksiin, ylimääräinen väri pyyhitään pois huolellisesti, erityisesti värittömäksi jäävistä kohdista. Laatta asetetaan prässin pöytälevylle, kuva ylöspäin, sen päälle asetetaan kostea painopaperi ja huopa "viira", nippu ajetaan prässin läpi, jolloin painoväri laatasta siirtyy paperiin. Vedos asetetaan kuivumaan ritilälle ja seuraavaa vedosta varten laatta puhdistetaan taas huolellisesti ja uusi painoväri levitetään laatalle. Moniväristen teosten värilaatat painetaan peräjälkeen tarkasti kohdistaen. Kaikkien vaiheiden jälkeen, papereiden kuivuttua, valmiit teokset numeroidaan ja signeerataan, varmistetaan samalla, että kaikki numeroitavat vedokset ovat täsmälleen samanlaisia. Vedosten merkitseminen ja sarjojen suuruuden merkitnä tehdään yleisesti sovitulla tavalla.  Vedostamisesta pidetään tarkka kirjanpito (vedoskirja), aina.                     

Kun Antero päättää sarjan suuruuden, hän arvioi laatan kulumisen keston ja vedostamisen hakaluuden. Metallilaatalle tehty kuva kuluu vedostutamisessa ja puhistuskerroilla, siis kuvan laatu heikkenee, tarkka  harjaantunut silmä näkee kyllä kuvan kulumisen. Taas on kuviteltava suuren metallilaatan (100 x 70 cm, paksuus noin 1,5 - 3mm) käsittelyn raskaus vedostamisen monissa työvaiheissa, oikeiden värisävyjen ja työn laadun säilyttäminen koko vedossarjan ajan. Siksi Anteron teossarjojen suuruus voi olla hyvin vaihteleva, esimerkiksi 20 - 50 kpl. Pienten miniatyyrien laatat ovat kevyitä käsitellä, mutta pienkokoisina muuten hankalasti käsiteltäviä ja siksi niidenkin vedostus on aikaavievää.

Usein Anteron teosten alla tai kuvan vasemmassa alakulmassa näkyy pien merkki (vedostajan leima) ao, se tarkoittaa että hän on vedostanut teoksen itse.  Hyvä linkki grafiikan tekemisestä eri tekniikoilla, MOMAn sivulle:  What is a print?    YouTube:ssa on jo runsaasti videoita taidegrafiikan tekniikoista selvin kuvin ja jutuin. Videopätkissä työ vaan näyttää kovin sukkelalta ja helpolta.

Juttua metalligrafiikan valmistuksesta - miten Antero Olin sen tekee.



Pieni osa suuresta teoksesta.

Pieni osa teoksesta.

Antero Olin valmistaa laattansa ja vedostaa teoksensa itse.

Hän tekee matallilaatan teoksensa pohjaksi omassa tai käytössään olevassa työhuoneessa.  Huoneessa on metallilaatan käsittelyyn tarvittavia välineitä, kuten liuottimia, puhdistusaineita, ilmastointi ja tarpeelliset suojaimet, pölytyskaappi, kuumalevy, syövytys- ja puhdistusaltaita. Aluksi hän puhdistaa ja kiillottaa sinkkilevyn, joskus kuparia, pohjustaa levyn syövytystä kestävällä kalvolla sekä tarpeen mukaan ja oikeaan aikaan pölyttää levyn hartsipölyllä ja sulattaa hartsin kiinni levyyn.

Valmisteilla oleva teos, sen kuva metallilaatalle tai -laatoille tehdään aina peilikuvana. Jokaiselle värille valmistetaan yleensä oma laattansa, teoskuvan jokainen tummuusaste syövyteään laattaan erikeen.

Aluksi Antero tekee yleensä etsauksen eli viivasyövytyksen. Sitten hän arvioi - kuinka monta syövytyskertaa kukin värisävy ja pinta tarvitsee. Tummimmat sävyt hän syövyttää pisimpää, hän lakkaa suojalakalla ne kohdat joita hän ei enää halua tummentaa. Suurten metallilaattojen käsittely on fyysisesti raskasta. Liikaa syöpynyttä kohtaa ei enää voi perua ja huonosti levinnyt hartsipöly näkyy lopullisessa teoksessa, samoin työtapojen heikko hallinta. Tähän vaiheeseen on aikaa voinut mennä 1 - 7 päivää (eikä mitään 8 tuntisia työpäiviä).

Turun Taidegraafikot ry: n sivuilla on tietoa grafiikan menetelmistä Yleisimmät graafiset menetelmät, siinä kerrotaan myös vedossarjojen merkintätavoista.


Pieni osa suurempaa teosta, pilvi on reliefipainoa, muu osa akvatintaa.



Mitä miettii kuvataiteilija Antero Olin ......



Antero Olin, Budapest, kesäkuussa 2008.

 Antero Olinin taiteen ilme ja sanoma näkyvät hänen teoksissaan, niitä hän ei halua selitellä. Tuskin se on edes tarpeen. Vaikka nykyään taiteilijoilta tuntuu odotettavan jonkinlaista lausuntoa taiteestaan - Artist's statement  - se tuntuu selittelyltä. Luulisi yli 40 vuoden tekemisen jo riittävän "statementiksi", ja onhan myös taideyleisöllä halu ja tarve löytää omiakin selityksiä, päätelmiään taiteilijan työstä.


Unkarin taidegraafikoiden työhuone Budapestissa, v 2007. Litografian (kivipaino) paino meneillään.

Taidegrafiikka on Anteri Olinin tärkein laji - kuvataiteen osa-alue, hän on taidegraafikko (graphik artist / printmaker). Suurin osa hänen teoksistaan on valmistettu jollakin metalligrafiikan menetelmällä - syväpainomenetelmällä (intaglio). Samassa teoksessa hän voi käyttää useita eri tekniikoita, kuten viivasyövytystä (etsaus / eching), akvatintaa (acqua tinta) ja reliefipainoa (kohollepainaminen). Laakapainomenetelmistä hän käyttää kivipirros- litografiamenetelmää.

Uuden teoksen kypsyttely alkaa Anteron mielessä, aiheen pohtimisella ja luonnostelulla paperille sekä mahdollinen valokuvaus. Alkuvaiheen paikka - maa, kaupunki, muistomerkki, raunio, puu, kulttuuri, historia - on usein siellä missä aihe tai sen osa sijaitsee.  Aihe voi pyöriä Anteron mielessä vuosia tai edellinen teos synnyttää uuden heti. Valmiiksi luonnosteltu teos saattaa jäädä mielen sopukoihin ja työpöydän laatikkoon vuosiksi, kunnes Antero sen sitten oikean ajan tullen ottaa viimeisteltäväksi.

Hat mester - Kuusi mestaria - Sase maestree

Kuuden mestarin toinen yhteisnäyttely avattiin helmikuun 4 päivä 2011, Budapestissa Unkarissa. Saman ryhmän edellinen esittäytyminen oli marraskuussa 2010 Suomessa, Hyvinkään Taiteilijaseuran Promenadigalleriassa (tässä blogissa löytyy pikku juttu tuostakin). Seuraavien näyttelyiden suunnittelu on jo hyvässä vauhdissa.

Kaikilla taiteileijoilla ryhmässä, kuudella mestarilla, on vankka kokemus taiteen opettamisessa, oman taiteellisen työnsä lisäksi. Kaikki ovat ystäviä keskenään, osa jo kymmenien vuosien takaa. Jokainen taiteilija valitsi itse omat näyttelyteoksensa, yhteistä taiteellista teemaa ei ollut. Siksipä yksi näyttelyn avaajista, taideasiantuntija mietiskeli, että teemana voisi olla "yhteinen tie" - muistaakseni se niin oli. Se tuntuu hyvältä ajatukselta, koska näillä kolmen maan erilaisella taiteilijalla on paljon yhteistä ja tiepäällä jo ollaan.

  Kuvassa näyttelyn avaajat: Vásárhelyi Antal taiteilija ja Unkarin taidegrafikoiden puheenjohtaja, Harriet Lonka Finnagoran johtaja, Hernádi Réka tulkki suomenkielen opettaja, Hannu Kauppi taiteilija, Ács Érmes Károly taideasiantuntija.

Huomaa, että unkarilaiset nimet kirjoitetaan aina sukunimi ennen etunimeä. You Tubessa on video avajaisista nimellä Hat mester kiállitás megnyitója, ja tietysti yritin liittää linkin tähän, mutta - mutta ...

Yhteistyötä Unkarin taideoppilaitosten kanssa.



Kuvassa Tibor Somorjai Kiss (grafiikan osaston johtaja), Hernádi Réka ja Antero Olin keskustelevat Unkarin Kuvataide Yliopiston luentosalissa (Magyar Képzömüvészeti Egyetem) helmikuussa 2005. Anteron luennon aiheena tällä kertaa oli ”Taidegrafiikka Suomessa kautta aikojen”. Yliopiston nettisivulle linkki on tässä  http://www.mke.hu/  , englanninkielinen sivustokin on sekä Facebookissa voit seurata toimintaa.

Yllä olevassa kuvassa Antero Olin on taideopiskelijoiden ympäröimänä Budapestilaisen oppilaitoksen kirjastossa vuonna 2005. Anteron, Helsingin Aikuisopiston ja Budapestin oppilaitoksen yhteistyö on jatkunut useita vuosia, on luennoitu, vierailtu ja pidetty näyttelyitä (löytyy tästä Blogistakin).

Kézmüipari Szakközépiskola és Szakiskola, oppilaitoksen nimi on nykyään "Jaschik Álmos Müvészeti Szakképzö Iskola".  Koulun Luovan taiteen opiskelijaryhmä on Facebookissa ja koulun Blogikin löytyy.
http://www.jaschikszobrasz.blogspot.com/ 

Antero Olin tekee muutakin kuin taidegrafiikkaa

 

Mitä ihmettä, onko Antero Olinin tuotannossa ihmisten kuvia. Nuorena taiteiliana Antero teoksissa oli paljon ihmisiä, mutta vähitellen he katosivat. Ihmiskuvia on voitu nähdä hänen töissään veistosten kuvina tai rakennusten osina, niinkuin tässä Seoul'in Olympialaisten postikortissa on veistos.

Katsele Anteron muuta tuotantoa erillisellä sivulla (oikealla ylhäällä SIVUT sana, valitse ja napsauta otsikkoa), Antero Olin ja julkaistuja teoksia.